映画『紙の月』

◇STAFF
監督：吉田大八
脚本：早船歌江子
音楽：緑川徹

◇CAST
宮沢りえ/池松壮亮/大島優子/田辺誠一/近藤芳正/石橋蓮司/小林聡美

(2014.11.30 劇場で鑑賞)

『アナ雪』か『マーニー』か何かで予告を観て，びびびっと来ていた映画。
この年になってから，「映画は映画館で観るもの」とようやく思えるようになってきたので，おでかけしてみました。
この…ポスターの表情が良いですよね…。うっとり。

監督は『桐島，部活やめるってよ』の方らしいのですが，私まだこの作品チェックできてないのです…。観ます…。


んもーーーーーー，キャスティングが秀逸でした。


宮沢りえは，私にとっては映像より舞台のひとで，映画の中の彼女を初めて観ました。
顔の，表情だとか，しわとか，くすみとかが，恐ろしいほどはっきりばっちりわかって，やっぱり彼女も40代なんだとしみじみ思いました。

私は，顔はその人の人生をよく表しているものだと思ってます。電車に乗ってると本当にそう思います。もちろん人は見た目だけではないけど，それでも眉間に深いしわなんかがあると，(なんかムズカシイことが多いのかな)とか。そんなファンタジーがわくのです。

さて映画の宮沢りえは……う，うつくしいのだけど，幸せそうかと言われると，謎…！！！
仕事もソツなくこなすし，角が立たないように人と接しているのだけど，何のための仕事なのか，誰のための家事なのか，よくわからない。誰かと心が通っているように，見えない。
そこに色を与えてくれたのが，池松くんなんだろうなー。

宮沢りえは，与えたかったし与えられたかった人だと思うのです。中学時代の彼女は「シスターは与える方が幸せと仰いましたよね(みたいな感じのせりふ)」と言っていたけど，やっぱり彼女は与えた人に与えられたかったのかもしれないし，与えてくれた人に与えたかったのかもしれない。きっとあの“プログラム”も，ありがとうの手紙が来なければ，一度の支援で終わっていたんじゃないかなって思います。与えた人に何かを与えられたから，のめりこんでいったのではないかと…。
でも，大人になった宮沢りえのプライベートでは何かが一方的で，双方向にはなれなかった。きっと「夫婦とはこういうものだ」と思うようにしていたんだろうけど，透明な水の中にカラーインクが一滴落ちたら，もう透明には戻れない。そんな感じ。そのカラーインクが田辺さんではなくて，池松くんだった。
だけど，双方向のやりとりってごく当たり前に望むことだよね。

それにしても宮沢りえの考えることと技術がすごかった…。証書？をプリンターで複製したり，プリントゴッコで判をつくるあたりは(おぉぉ…！その手が…！)って思いました。この映画は中学生なら観られることになってますけど，今の子とかプリントゴッコ知らないでしょ…。って思いました。笑
(どうでもいいけど，私は大学1年の時にプリゴを買った。しかし1回しか使用せず，廃棄してしまった…。パソコンでは成し得ない手作り感と重ね技が好きだった…。)
中盤，ピンチハンガーに証書？が干されたりしてるのが映ってるあたりは主婦っぽくて面白かったです。笑


池松くんのことは『MOZU』で知り，以来ファンです♡
先日放送していた「情熱大陸」で，俳優とは思えないほどのフリートークの喋れなさに驚き，(きっとこの人は職人のようなひとなんだろうな～)と思うようになりました。言葉よりその技を見た方が，そのひとの人となりがわかる感じ。

目が…良いですよね…♡そしてすごくピュアなのに，やたら色気も感じる…。そして何より声がいい！怪物だわ，怪物！！笑

しかし，おじいちゃんちで一回会ったっきりなのに，なんで宮沢りえのこと気になっちゃったんだろう～。そのあたりがもう少し見れたらよかったんですが，同年代の女の子にちょっと飽きてた時期だったのかな。今回私と一緒に映画を観に行った人は，「ああいう大学生いるよね」って言ってましたが，なんかほんとにそうなんだろうな。お金を出してくれる年上の女の人と，ちょっと火遊びしたかったっていうか。もちろん，母親役割も兼ねてだと思うけど。
黄緑と黄色の棚があるマンション(池松くん用に借りたとこ)で，宮沢りえが「何か買ってきて作ろっか」って言ったのに対して「言われてみたかった」って言ってたのは，きっと本心なんだろうな。今までちゃんと料理作れるひとと付き合ってこなかったか，ちゃんと家事をしない(できない)母親で育ったか。だろうな。多分。
だからお金で用意したハード(家・パソコン)だけでは耐えられなくて，ソフト(同世代の女の人)を連れ込んだんだろうな。(「あの部屋にいるとときどきたまらなくなる」っていう池松くんのせりふの意味するところは，そういうところなのかと…)
だがしかし，徐々に金銭感覚が狂っていく池松くんも愚かしくて良いですね…。「これちょっとずらして」っていうのなんて，特に。
良い意味で今っぽい大学生で，とてもよかったです。池松くん。


そして私はAKB48で一番好きな子が大島優子でした。2年連続で部屋のカレンダーは大島優子です実は！(いらない情報)
彼女は元々女優志望なので，これから応援していきたいところです。
他の方のレビューにもありましたが，良い意味でAKBの大島優子っぽくてよかった。無邪気というか。周りから見られていることを常に意識して，梨花にとってはかなりの刺激だったんだろうなーと思います。無意識ではあるのだけど，梨花をそそのかすあたりの目が，とってもよかった。
あとは「ありがち」という言葉を使って自分の罪を薄めようとしたり，社会的な立場が危うくなる前に地元に帰るあたりとか，世渡りうまい…ですね…。


あとあと！このひとの存在感半端ない！小林聡美！！！
最後にまともにこの方のお芝居を観たのが，2009年のテレビドラマ『赤鼻のセンセイ』だったので，すんごい久しぶりでした。あぁ，すごいブレーキ。
またまた他の方のレビューにもありましたが，この人の感情を爆発させることはできないのでしょうね…。「一緒に来ますか？」と宮沢りえに言われて，多分すごく動揺しただろうけど，行くことができなかった。それがこの人なんだと思います。
宮沢りえがブラウスの中に書類を隠した瞬間にピシッと「何してるの？」って聞いてくるあたりとか，本当にスリリング。締めてくれるなぁ…。
ラストも，この人で締まってると思うんです。「お金なんてただの紙なんだから，お金で自由にはなれない(みたいなせりふ)」が，ぐっときました。あともっとびびびっときたせりふもあったと思うのだけど，忘れてしまった…。
嫌味なひとと言えば嫌味なひとなんだけど…，ねじれているというよりは…うーん，正論を真正面からぶつけてくるひと，なんだと思います。宮沢りえも真面目なのだけど，小林聡美はまっすぐなままの真面目なんだと思います。そうか。ねじれてる真面目は宮沢りえの方か。
パスコのCMも良いけど，女優としての小林聡美の力をじわじわと感じさせられました。


この作品のキーというか重要小物に，“腕時計”があると思います。
宮沢りえが契約社員記念にペアで買った腕時計
田辺誠一が免税店で買ってきたカルティエの腕時計
宮沢りえが池松壮亮に贈った腕時計…

自論ですが，腕時計は指輪よりも重いものだと思います。
だって時間を贈るんですよ。時間を知らせるもの。その人の腕を縛るもの。
しかも，伴侶でなくても相手に贈ることができる。着けるたび，見るたび，贈ってくれた相手のことを思い出す。

時計にこだわるひとそうでないひともいるけど，ある程度価値を示すものでもあるし…。田辺誠一が「ゴルフの時に着けるよ」と言ったあたりなんて，宮沢りえとの価値観の違いを徹底的に表している！
ペアで買った腕時計に対してカルティエの腕時計が来たときは，私もすんごく苦しくなりました。ペアの時計，いらないって返されるようなものでしょ。あぁつらかった。
だからもう一度，相手を変えて池松くんにプレゼントしたのかな。宮沢りえ。ストレートだけど象徴的な小物だったなと思います。


あとは音楽が効果的だった！
讃美歌が余計，罪深さを浮き立たせてたなって思います。
本来清められるような気持ちになるはずなのに。「今」を知っている分，強いギャップを感じました。
讃美歌以外でも，音楽が！良い！！
心のスイッチが入った時のノイズ音とか，大きなことをしでかしてるときの音楽とか，池松くんと遊んでるときの音楽とか。
宮沢りえの心のON・OFFが音からも直接的に伝わって来て，よかったです。
スローモーションの映像×バンド的な曲とか，もうよかったー。かっちょいいー。サントラが出たらレンタルしたいくらい！
非常に非常に，効果的でした。

効果的といえば，最後宮沢りえががしゃーんってやるときの音とか，びっくりした。画的にもとてもよかった。

最後といえば，青りんご？果物？をかじるとこ。なんでかじるんだと一瞬思いましたが，そうすることで現実を味わっていたんだと思います。夢なのか，そうじゃないのか，確かめるために。


はっ！書く順番が前後しまくって非常に申し訳ないのですが，以前この映画の特集をテレビで観た時に，電車を振り返るシーンが大変だったと宮沢りえが言っていたのですが，あのシーンが拝めてよかった。確かにタイミングがバチッと合っててキレイだった！
以上！(笑)


宮沢りえと池松壮亮の「今」を感じることができて，とても良い作品でした。
良い悪いというより，ただ与え与えられたかったために生きていた女の人の話だったなと思います。私は，これまた良いのか悪いのか，「悪いことはだめ！」っていう感覚があんまりないひとなので(ニュートラルってことです！笑)，じっくり味わうことができました。

私も，与える幸せと与えられる幸せを人生の中で感じたいものです。横領以外の方法で。

Théâtre des Annales vol.3『トーキョー・スラム・エンジェルス』

＠青山円形劇場

作・演出：谷賢一

出演：南果歩/山本亨/古河耕史/山崎彬/加治将樹/一色洋平/井上裕朗

先週別件でこどもの城を訪れた際，このフライヤーを見て(あぁもう本当に閉まっちゃうんだな～)と思っていたのです。ご縁があって足を運べることになりました。

…久々に(お先真っ暗！)(゜∇゜)と思うようなお芝居に出会いました…。
「働け」というせりふがちょこちょこ出てきたので，昨年観ていたらよりぐっと私のみぞおちを刺激してきたことでしょう。社会人になってから観た作品で良かった…。

2012年にNODA・MAPの『エッグ』を観たときは，過去の話だと思っていました。
“あったかもしれない過去”を，未来という今から見つめている感じ。
でも2年経った今，『エッグ』は“未来を連れてきた作品”になった。
『トーキョー・スラム…』もまた，“未来を連れてくる作品”になるような気がしてなりません。

ムズカシーことは書けないのですが，この作品は東京に住む・働く我々が観るからこそ苦しくさせる要素があったように思います。きっと地方の方が観たら，なかなかピーンとこないのではないかと思います。
…と，思ってしまう自分になってしまいました。地方出身なのに，私…。かぶれてしまいました，私…。

あと，社会人になったと言っても，利益を追求したりだとかリストラされる危険性があったりだとか，そういうものと無縁のおしごとをしているので，世の中を回す仕事をしているひとってこういうひとたちなのかぁ…なんて思いました。近いようで遠いひとたち。ずいぶん狭いところで縮こまっているんだなぁ自分は。とか思ったりも。それが良いとか悪いとかではないけど。

ハッとすることがたくさんあったはずなのに，もう忘れてしまった…(焦)。
「埋没してしまうデモなんかより，事件を起こした方が君の意見が新聞に載る。世間に伝わる。」という発想は，なるほどなーなんて思って聞いてました。あと，「正当な努力」という言葉が印象に残りました。井上さんのせりふは刺さることばが多かったです。

そうそう。加治将樹さんは今回初めて拝見したのですが，つばシャワーを超えるつばの量がすごくてびびりました(笑)。あと私はGブロックにいたのですが，こっちへの圧力が半端じゃなかったです。途中本気で過呼吸になってんじゃないかと思ったり…。でも次のシーンでめちゃくちゃ静かに，そして変な格好で寝ているから，(あぁ演技だったんだー)と思って安心したり…。すげーパワフルな役者さんでした。目が素敵！

加治さんと古河さんと井上さんの早替えもすごかったです…。メイクまで含めて。
そしてスーツとのギャップもすごい…！一瞬同一人物なのか「？？？」ってなっちゃいました。

これから日本は確実に増税になるし，少子高齢化は進むし，年金はもらえなくなるだろうし，早く死んだ方が得なんじゃないかと思ったりするのだけど，それでもどうやら生きていかなきゃいけないらしいです。長期的なスパンで見通しを持つことも大事だけど，そればっかり考えてたら目の前の楽しいことをキャッチできなくなっちゃう気がするので，もう少し「here and now」を大事にしていけたらなと思います。
あと，いつもどこかでラーメンの温かみを忘れずにいたいなって思います。


やっぱり，円形劇場って素敵。
なんでもできるし，どこから観たって面白い。
向こうのお客さんの顔までよーく見える。
空間を共有していることが，よーくわかる。

ここに来られてよかった。
ありがとう，こどもの城。

テレビドラマ『昼顔～平日午後3時の恋人たち～』(全11話)

◇STAFF
演出：西谷弘
脚本：井上由美子
音楽：菅野祐悟

◇CAST
上戸彩/吉瀬美智子/斎藤工/北村一輝/伊藤歩/木南晴夏　他

2014年7月～9月にフジテレビ系列で放送

『白い巨塔』コンビの作品ということで，放送前から気になっておりました…。

上戸彩が，とてもよかった…。

せりふがいいよね。上戸彩のモノローグが，じわじわと胸に迫ってきました。
私今までろくに上戸彩の演技を観たことがなかったのだけど，(あぁ，本当に力のある女優さんなんだなぁ)と思いました。


このドラマではいろいろメモっておきたいせりふがたくさんありました。笑
一番は，「喜ばない，期待しない，明日を見ない」でしょうか…。
いや別に，不倫に限らず，ひととつきあっていると知らず知らずのうちに他人に期待を持ったり，(こうならないかなぁ)なんて思ってしまう。と思うんです。
でも実際自分が作り上げた理想と現実にギャップがあると，勝手にかなしくなってしまう。勝手に舞い上がって，勝手に落ち込んでしまう。
だから私のアタマの中も，いつしか(○○じゃなくてあたりまえ)と思うようにしていました。
ひとから名前を覚えてもらえなくてあたりまえ。とか。
そこを基準にしていれば，その通りになっても傷つかずに済む。
反対に，覚えていてもらえたら，ものすごくうれしくなれる。そんな感じ。
でも不倫はもっと，刹那的で「今，ここ」しかないんだろうなと思いました。

「自分を大切にする」って，どういうことなんだろうとも，このドラマを観ていて思いました。
ちょうどプライベートでも，考える機会があって。
きっと自分を大切にするって，2種類あると思うんです。
ひとつは，社会的な地位を守ること。「○○の奥さん」とか「○○で働いてるひと」とか。
もうひとつは，自分のこころに正直になること。「○○したい」に素直になること。「好きな人に会いたい」とか。

どちらも大切にできたらいいのに。
それがどうにもならないから，上戸彩も吉瀬美智子もくるしかったんだろうなぁと思います。
バランスって，何を優先するかって，自分の素直な欲だけでは片づけられなくて，自分の力だけではどうにもできないこともあって，ムズカシイなぁなんて思いました。


上戸彩と斎藤工のきゅんきゅんしてしまうシーンがとてもよかった…。
30代という設定だけど，ああいう気持ちっていくつになっても味わえるんだなぁというか，味わえたらいいなぁと思いました。笑
それにしても，斎藤工ってちゃんと幸せになる役をやってるところを観たことないのだが！

でもって，子役の山口まゆちゃんがなんだか印象的でした。あのムズカシー年頃の子を，きちんと出していたなぁ。『聖女』でも広末涼子の子ども時代を演じていて，思わず見入っちゃいました。葛藤している表情が，とてもいいなって思います。

あと音楽！『MOZU』の菅野祐悟が担当しているとだけあって，インパクトがすごかったー！
OPのボーカル入りの曲とか，一青窈のEDのギター版とか。ギュインギュインいってるのが，パンチ効いてて好きでした。


回を経るごとにドラマドラマしたせりふや展開になってきてしまったところが残念だったけど，画がキレイなのと，カメラワークがよかったのと，せりふが…良かったです。やっぱりいい作品の6割は脚本の出来だと思います。
たとえばここがよかった。

• オープニングの，上戸彩が夕陽に照らされて自転車を走らせているところがすごくキレイ。焦燥感もあり，切なさもあり。
• 7話の終わりに，上戸彩と斎藤工がマンションの扉でぎゅっと手ぇつないでるところがたまらなく良かった。
• 最終回のほんっとに最後のところで，「また不倫しちゃったらゴメンネ神様☆」みたいなモノローグは，エェェェ～ヽ(；▽；)ﾉと思っちゃいました。笑

もっといろいろ書きたかったけど，いざ書こうとすると11話って長い…。笑
ここまでにしておきたいと思います。
上戸彩の表情や声が，本当によかった…。

まつもと市民芸術館『K.テンペスト』

＠まつもと市民芸術館 特設会場

作：W.シェイクスピア

翻訳：松岡和子
演出＋潤色＋美術：串田和美
照明：齋籐茂男
音響：市来邦比古
音楽監督：片岡正二郎
演出助手：木内宏昌
芸術監督：串田和美

出演：串田和美/高岡奏輔/門脇麦/大森博史/真那胡敬二/斉藤直樹/藤尾勘太郎/坂本慶介/飯塚直/近藤隼/佐藤卓/細川貴司/下地尚子

一昨年の『K.ファウスト』に引き続き，『K.テンペスト』…。串田さんは，そろそろ何かをまとめようとしていらっしゃるのかもしれないと思いました。
そして，これが今の串田さんの“やりたいこと”なんだろうなぁと思いました。

残ったひと，出ていったひと，出ていっても見守っているひと，いろんなひとがいて，いろんな思いがあって，生きている限り，ひとも思いも考えも，常に動いているんだなぁと思います。

私はもう，ワクワクした気持ちではこの世界にはいられないんだろうな。でも，それが生きてるってことなんだと思います。


芝居は嘘のかたまり。そう思ってます。だからその嘘で酔わせてほしい。

だけど唯一例外があるなら，串田さんのお芝居なんだと思います。

台本からお芝居をつくるのではなく，ニンゲンからお芝居をつくる。
だから嘘がない。そのひとそのものが存在しているように見えるから，嘘には見えない。


「コーカサスに似てる」という事前情報を得ていました。
劇場に入った途端，すごく懐かしい気持ちになりました。
ほんとうにそうだったから！

『コーカサスの白墨の輪』。高校生の時に観た音楽劇。部活帰りに観に行って，松たか子から直接赤い布を受け取った，忘れもしないあの舞台。
あのときめきを思い出させてくれるつくりの舞台でした。はぁ…。
黄緑と黄色の布がかかった椅子も，コーカサスにあった！(ていうかあれに私座った！)
ずいぶん大人になってしまいました。しゅん。


門脇麦の声が，部活の後輩の声にそっっっっっくりすぎてびびりました。
この方のお芝居は今まできちんと観たことなかったのだけど，これから注目してゆきたいです…。


しかし…この前日と前々日，私は長野市で高校演劇の県大会で12本を観ており，おそらく情報過多な状態だったのです…。
ので，聴覚刺激が激しくて激しくて，処理にちょっとたいへんでした。ふたりがちょっとずれたタイミングで同じことばを言ったりするとことか。元気な状態で観に行きたかった…。


そもそもこのお芝居は，タイトなスケジュールだったので観に行く予定がなかったのですが，制作担当の方が私の部活の先輩おふたりと知り，即行くことに決めました。わちゃわちゃ楽しく部活をやっていた時から10年。こうして地元でお芝居をつくることに携わっている先輩方が，なんだかうらやましいし，誇らしいです。
…って先輩に言うと「美化されてる」って言われるに違いないんですが。でもお芝居の世界で生きてくって，簡単じゃないから。すごいなって，思います。


串田さんと，まつもと市民芸術館の「今」を味わうことができた時間でした。

第31回長野県高校演劇合同発表会 長野県茅野高校演劇部『夜長姫と耳男』

(長野県高校演劇合同発表会パンフレットより)

＠ホクト文化ホール

原作：坂口安吾
構成：長野県茅野高校演劇部・郷原玲
出演：長野県茅野高校演劇部

茅野といえば，2010年代の長野県を引っ張っている学校。の，ようだ…。

というくらいしか情報がなく，何度も申しますように近年県大会と疎遠だったので長野県事情がさっぱりわからなかったのです。
ただ，今年美須々に郷原先生が異動されて，その先生の前任校ということは知ってました。

なので茅野と美須々が県に出場されると知ったときは，

(今年の県大会は郷原先生の軌跡がわかる大会になるんだな…！)と勝手に思ってました。

で，その結果，



よーーーーーーーーく，わかりました…。




いやー，金曜日の仕事帰りに直で東京駅に行き，あさまでぴゅーっと飛んできて，ここまで待った甲斐がありました…。

ほんとに，31日に渋谷駅で乗り換えたとき，街はハロウィンハロウィンで大変だったんですよ！山手線にナースが乗ってて，ホームには大量の白雪姫がいたんですよ！！(笑)



で，何がわかったかというと，


(3月まで郷原先生がいらしたんだな…)ということが…。笑


作というか構成が，演劇部のみなさんと郷原先生の連名なので，ホンからも演出からも，郷原先生の残り香をびびびっと感じ取りました。

時系列からしたら逆なのだけど，開始1分で(あ，美須々っぽーい！)と思いました。
演出は生徒さんが担当されているのだけど，きっと2年間郷原先生とおしごとを共にされているので，やっぱり少なからず影響を受けていらっしゃるのかなと思います。そういう意味で，美須々っぽい。郷原先生っぽい。

でも美須々と比べると，抜群の安定感。きちんと役者がせりふと世界をモノにしているなと思いました。特にアナマロさん…！愛らしい…！講師の先生がべた褒めしていたので，昨年・一昨年と拝見できなかったことが悔やまれます。

あと，耳男役の方，タッパがあるので映えますね！ちゃんと男子が男性役をやるって，世界観が出ていいですね。多分いくら男っぽくても，女子があの役をやってしまったら，ここまでの狂気って出なかったと思うので。
(作品とは全然関係ないですが，キャストの方の名字が素敵ですね。大糸線の駅名と同じ読み方でいいのかな？)

夜長姫も良いですね…。あの甲高い声，素敵です。このキャストさんが「耳男」って発音するのが気持ちよく聞こえたので，私の好きな声帯の持ち主なんだと思います(なんか気持ち悪い表現に聞こえたらごめんなさい。ほめているのです)。あと音としても，“mi mi o”って響きが良いよね。
きっと影アナのひとがアナウンスするまで，「みみおとこ」だと思ってたのは私だけじゃないはず。笑
ただ，(なぜそこへはけていくのだろう…)と思うことが度々ありました。神出鬼没な感じはとても良いのだけど，完全にはけるまでの時間がちょっと長いかなーと思ったり，お客さんの視界に入ってから赤い枠にたどり着くまでに時間がかかったり。もっと時短で登場したり，「出てきてますよ～」っていうのをこちらに見せず，気づいたら後ろにいて「耳男」とか言われたらゾッとするんだろうなぁなんて思いました。
あと，完全に後ろから(正面に顔を見せたまま)出入りできるところがあっても素敵そう…(怖い意味での“素敵”)。

小道具のことで言うと，ロープがへびになるあたりはふんふん！と思いました。
がっ，中盤に赤い枠にへびを数本つるしてから，箱に入ったひとの顔が見えにくくなっちゃうように感じることもあって，なんとかならないかなーとも思っちゃいました。吊るす場所の問題なのかな？ロープの長さの問題なのかな？なんか(邪魔だな～)って思っちゃったんですよね。

結構前の方で観たので，舞台の冒頭から周囲に置いてあった材木？木の棒が，鍬だとすぐ気づけなかったんです。舞台の道具になるとは…。面白かったー。でも人が亡くなるとしゅう～っと収納されていくのだけど，その収納が全部まっすぐすぎて，ちょっとつまらないなとも思ったり。
難しかもしれないですが，差し込む先の鉄パイプ(？)も斜めに設置して，鍬を差し込んでいくと本当にバラバラしたトゲのようになっていく見た目になったら，おどろおどろしさが上がるんじゃないかな！とか，勝手に想像しています。

そうそう。音響が素敵！「劇的ビフォーアフター」も含めて。笑(←音響で笑いが取れるって，すごいですね。)
太鼓とか鐘(？←実物で音出してたやつ。鐘？？いや実物じゃないかも)も，世界観がうまく表れててよかったです。

これだけの舞台を，トータル6人で作ったようなので驚きです。
人数がいればやれることは増えるけど，人数が少ないからと言ってやれることが少ないという訳ではないことを，きちんと示してくれたカンパニーだと思います。
あとやっぱり，地の力があるカンパニーだということを実感。

関東大会出場，おめでとうございます。北関東の高校にも，思いっきり狂気をぶちまけてきてください！笑
茅野のみなさん，お疲れ様でしたー！

第31回長野県高校演劇合同発表会 長野県長野東高校演劇部『銀河鉄道の夜～吉里吉里国ものがたり～』

(長野県高校演劇合同発表会パンフレットより)

＠ホクト文化ホール

作：清水信一
出演：長野県長野東高校演劇部

伊那西のところでも書きましたが，2000年代の北信と言えば，長野日大か長野清泉が絶対出てました。北信＝私立のイメージだったのです。中信地区で私立の演劇部といえば，当時の松本松南くらいしかなく，私立が充実している都会な地域だな…とも思ったものです…。カッチリした制服が，いかにも私立だなァって。

しかし…県大会のパンフレットをめくってみると，ある時期を境に長野東がじゃんじゃか県大会に出てきているじゃありませんか…！常連校ってやつじゃないですか…！私はすっかり時代に取り残されていました。
顧問の清水先生はいくつも創作を書かれているようなのですが，いかんせん私が県に全く足を運ばなくなってしまったので，拝見できる機会がなかったのです。どんな作風の先生なのかな～と，楽しみにしておりました。また，Twitterでこちらの学校の部員さんもフォローさせていただいており，どうやらタイムがギリギリだという情報を得ていたので，私もハラハラしながら60分過ごしました。


いやー…



きれいだったぁー…。




涙出ました。泣かなかったけど。こらえたけど。






暗転がものすごく美しい！


全参加校の中でダントツ美しい！！！！！！！！！


(と言っても，松川や木曽青峰，松本美須々ヶ丘なんかは暗転自体がなかったのだけど…)


いやでも，暗転がある場合，どう使うかってとっても重要！作品の出来を大きく左右すると思うの！


私はかつての長野県田川高校の“青転”が大好きでした。めっちゃキレイなの。
真っ暗にならないの。青なの。青。2001年・2003年の『神々の国の首都』や2003年の『くじらの墓標』なんかで見られてて，すっごい衝撃を受けたものです。それを思い出しました。

(はっ!!“～なの。”とか言って，取り乱してしまった…！)

青いランタンとか，「赤い目玉のサソリ…」とか…講師の先生方も仰っていたけど，汚れてしまった我々大人の心を浄化するには十分な効果でした…。うぅ…。

というか，「赤い目玉のサソリ…」を歌ってた方(ジョバンニ役の方ですよ…ね？)，歌声がめっさキレイ！(また“めっさ”とか言って取り乱している。)
しかもアカペラだから，音を外さないのだろうか…とか心配しちゃったんですが，そんなこともなく。ちゃんと移動もされてて。良い腹筋と喉をお持ちの方ですね…。素敵です。


お芝居の話に移ると，みなさん基本的に一人複数の役をやられているんですが，早替えと演じ分けがものすごい！
ふたばの後に社長が出てきたところなんて(すげぇ…)と素で思っちゃいました。(言葉遣いが若いのは，それだけ心に正直だからです。ということにして。)
ちゃんと，一人ひとりのキャラクターが別モノに見えました。でも，あの役をこの人が兼ねているから意味があったり面白いのかなとも思います。

あとツボだったのが，車掌役の方…。
えっと…，あぁいう車掌さんて，いますよね!?カチカチっとした人。先生役の時は(あのひとカタいな…)と正直思っていたのですが，車掌さんになったとたんに本領発揮したなと思いました(笑)。タッパもあるし，非常にハマリ役でした。

これまで何度も何度も，いろんな形・いろんなモチーフの「銀河鉄道の夜」を観てきたんですが，今まであんまりしっくり…というか，安心して観れたためしがなかったんです。私。
高校生も年齢的には十分若いのだけど，もっと下の年齢の子の話だと思うので，“浮いてる感”がずっとあったんです。いくらハーフパンツをはいても，違和感があるというか。
でも，不思議なことに長野東のジョバンニとカムパネルラは，すごーく自然に観れたんです。私の中ではすごいことなのです。これ。
二人とも，身長差や服装含めて非常に自然で，全然嫌な感じがなかったんです。ふしぎー。

舞台装置の話をすると，(あのホーム下のあれは何なのだろうか…)と謎だったんですが，川だったんですね。
川とか水の塊(海・湖)って舞台で表現するにはホントに難しいことだと思うんですが，うまかったー。撤去もすばやくてよかった！思わず2006年に観たNYLON100℃の『カラフルメリィでオハヨ』の座布団撤去の部分を思い出しちゃいました。今回の長野東とだいたい同じ手法で撤去して，場面換えてたのです。

ホンの中身に移ると，星の王子様(というかサン＝テグジュペリ)や小学生の姉妹，社長やお付きのひと…いろんな人生を抱えたひとびとが出てきたのが，素敵でした。キラキラした感じ。一人ひとりはなんでもない人たちかもしれないけど，その一人ひとりが集まると，ひとっていろんな立場があるし考えがあるし，そのひとだけの人生があるんだなぁということをしみじみと感じました。たわいもない会話から，それがかけがえのない時間であることを，なんとなく観ている側に伝えてくる。出会いと別れが本当に刹那的で，でもそれって(事故や震災に関わらず)私達の日常なんだよなぁと思うと，なんだか苦いような，くるしいような気持ちにもなりました。

ちなみに私の目から涙が出たのは，やっぱりラストです。お芝居に限らず，例えば映画『タイタニック』のラストのラストとか，絶対に叶わないことが叶ったり，集まるはずのないひとたちが集まったりすると，なんだか泣けてきちゃうのです。はわわわわ…。

そうそう。「私ホリゾントって薄っぺらくて好きじゃない」って，いろんな記事で書いてますが，これは本当に効果的だった…。“ただなんとなく青空”とかじゃなくて，ちゃんと時間の経過とかが追えてて。ラストの流れ星も，私はそんなに違和感なかったです。流れてくれてよかったです。

キラキラな時間をありがとうございました…。心が潤いました…。
長野東の皆さん，お疲れさまでしたー！関東の運営もよろしくお願いします！

第31回長野県高校演劇合同発表会 伊那西高校演劇クラブ『千年神社』

(長野県高校演劇合同発表会パンフレットより)

＠ホクト文化ホール

作：伊那西高校演劇クラブ
出演：伊那西高校演劇クラブ

東海大三同様，こちらも2004年以来，10年ぶりの観劇でした。『π』という作品で，当時感想を書きかけのままになってしまいどんな舞台だったか覚えていないのですが，巨大階段とお風呂があったのはすっごい覚えていて，(私立，スケール，違う…！)と思ったものです。今回もそのスケールは健在でした。一体どこでどう保存して，どうバラして持ってくるのでしょう。気になります。

3年間，ずっと震災に関係した作品を上演されているみたいです。
なんか…すごいなぁの一言。
当事者でないと，どうしても記憶や気持ちって薄れていきがちだと思うんです。思い出したくない人や，忘れたい人もいるだろうし。私は東京でこの日を過ごしましたが，そこから3月いっぱいは結構非日常で，あんまり思い出したくないです。大学の卒業式があるのかわからない，バス停にいても，いつバスが来るか検討がつかない，電車も動く予定がない。一人暮らしだったので，友達の家に自主避難させてもらい，しばらく一緒に過ごしました。一人でマンションに戻る日は，怖かったなぁ。

「忘れちゃいけない」と言うけれど，忘れないためには痛みも伴う。
痛みを扱うのは，非常に勇気と覚悟がいることです。
それを3年間続けていることが，本当にすごいです。

しかも，このお芝居…全然若い人が出てこない…。
ほとんど出てこない…。
キャストはピチピチ(！)の女子高生のはずなのに！
高校生がおばあちゃんやおばちゃんやるのって，抵抗ありそうな気がするんですが，すごい…。本当におばあちゃんやおばちゃんになっている…。おみそれしました…。
ただ，おばちゃん役の方(役名がわからない。何かにつけてガハハハ～って笑う人)の笑い方がパターンで，本当に心から面白かったり笑いがこみあげてくるのかな？と，ちょっと疑問に思うときもありました。

ただ，私，いろんなところの感想でも言ってるんですが，シャウト系のお芝居が苦手なんです。(ひぃー！)ってなっちゃう。
伊那西は，決してシャウトはしてないんですが，それに近い感じで，ちょーーーーーっと(うぅ…)と弱ってしまいました。すみません…。

今年の県大会はライトカーテンで始まる舞台が少なくて，伊那西も緞帳が上がり切ってからぱっと照明がついていたのですが，この舞台ならそれで正解なんだろうなぁと思いました。
あれは一気に視界に入るから，より一層圧倒されると思うのです。
あ。でもでも，村人が柱を立てようとしている時の神様の動き？振り？がちょっと気になったんですよね…。
盛り立てようとする感じはわかったんですけど，柱が立とうとしているのを払いのけているようにも見えて。もっとこう…立てるのを応援するような動きだと良かったかなと，個人的に思いました。

あと，小道具にびっくり！野沢菜！布であんなにへなへな感が出せるんですね！
質感がよく出ていて，(おぉ～！)と思いました！
贅沢言うと，せっかく野沢菜が出てきたので，どら焼きもモノとしてほしかったなぁ…と思いました。
さらに贅沢言うと，せっかく水道とホースがあるので水が出てきたらさらに素敵だなぁ…と思いました。でもタクシーの運転手にぶちまけるのか。じゃあだめか…。笑

地域性を大事にする気持ちが素敵でした…。
伊那西のみなさん，お疲れ様でしたー！