『紫苑色の映画と花の香り』音楽劇 with フラワーアート
＠四谷天窓.comfort
7月18日（土）19:30配信／後日視聴
新型コロナウイルスの影響で，のせいで，のおかげで，
私や私達はいろいろなものを抑制したり断ったりで，
必要なものの取捨選択を迫られたような気がしています。
私にとって大事な舞台芸術もそのひとつで，
十数年前の貴重な舞台がインターネットで配信されたり
観客のいない『笑点』がびっくりするほどつまらなく感じたり
その場にいなければ得られなかった経験を手にした気持ちになれたり
これからどうやって舞台芸術とのおつきあいを再開させていけばいいのか…
と思っていたところにお誘いいただいたのが今回の作品でした！
プライベートでちょっとしたお仕事を共にさせていただいた中原三桜里さん。
元々一方的に存じ上げていた役者さんで，
いつか出演されている舞台を観に行きたい～と思っていたので，
舞台芸術のリハビリにとてもぴったりで，そしてとっても新しい体験でした。
そう，ただの音楽劇ではなく今回はオンライン配信…！
私はリアルタイムで拝見できなかったので後日視聴という形でしたが，
本当に撮りっぱなしなので生感がそこそこ残っていました。笑
「映画・人生・恋愛について描いていく
詩・歌・芝居・演奏・フラワーアートによる構成劇」とされていて，
つまりジャンル分けが難しい，まさにその場を味わう作品でした。
昔水道橋のヌイサンスギャラリーで観た『にせ医師物語』を思い出すような雰囲気のある場所。
下手の壁がきれいだったなぁ。並んでいる小さな花瓶もかわいかった…。
ミュージシャンとヴォーカルの3人が映るカメラ映像では
背景の“四谷天窓.comfort”の上側が若干見切れてしまっていたのがちょっと残念でした。
元々カメラアングルを加味して作られた場所ではないと思うので，
仕方ないところもあると思うのですが…。
音楽劇 with フラワーアートということで，随所に生演奏やフラワーアートの
出番があるのですが，ギターとピアノ（クラビオーラ）がとっても贅沢でした。
シンプルだけれど，効果的。
フラワーアートも，少しずつ少しずつお花が増えていくのだけど，
下手の花瓶それぞれに挿された後，グリーンでぐるっと数本の花瓶がまとまる
場面があるのですが，なんだかそこで“繋がり”のようなものを感じたり。
お芝居の中にも何度か…というかテーマなのかなと思いますが，“繋がり”という
ワードが出てきて，（繋がるって…植物みたいなものなのかしら…）と
ふと思ったりしました。その場で咲いて一緒に育っていく場合もあれば，
種が風に飛ばされて，どこか遠くの場所で，それこそ種の発信元である本人が
知らないところで，新しい芽が出ていたり。そんなふうに。
お芝居を観ていて途中で，（あれ？これ人の名前出てこないな）と気づきました。
いや，どこかで出てるかもしれないけど。「彼女」とか「あの子」が耳に残って。
SNSで出会ったりすれば，それこそアカウント名やHNで呼んでも良いように思うのだけど，
逆に呼ばないことが，じかに，対面で会っていることを示しているようにも感じられました。
あと，映画の感想や好きなところを相手に伝えていくシーンが多いのだけど，
「あ，それ私も知ってる！」みたいなシーンが少ない…というか，
「私もそれが好き！」「そこがいい！」と共感している部分はなかったような…。
映画そのもので繋がるのももちろん素敵なのだけど，
個別の作品でわかりあえるものがあるとより深く相手と繋がれるような気もしました。
きっとこの4人はそれがこれからなのだと思います。
肝心の中原さんは声が素敵でした…。好きなものを生き生きと語れるって眩しい…。
ただ冒頭で「僕より一回り年齢が下」みたいなせりふがあったと思うのですが，
（なんか同年代に見える…）と思っちゃいました。何だろう～。
衣装の色とか，メイク（特に口紅）なのかな。
お花の色を意識して選ばれた衣装だったのかもしれないけれど
せっかく若い年齢の役なので，もう少し明るい色でもよかったのかも…
なんて感じました。
あと梅津さんと林さんのコーディネート配色がかぶっているようにも見えて，
でもそれは私のPCモニターの問題なのか！？とも思ったりして，
カメラ越しのお芝居っていろいろタイヘン！ということもわかりました。笑
十分な稽古が積めなかったり制約が多かったかもしれないですが，
昨年からの企画を形を変えてでも完成させたことそのものが素晴らしいと思いますし，
「その場」にいなくても伝わるものや味わえるものがあるのだなぁと感じられた作品でした。
私のwithコロナ時代の舞台芸術リハビリには最適な作品でした…。
出演者のみなさま，素敵な機会をありがとうございました。
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